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Encore une reproduction, 2006
Il ne faut jamais mépriser les reproductions. Elles sont nécessaires à la progression, à l'acquisition des "réflexes" du trait de crayon.
Tags : reproduction, 2006
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Commentaires
1EllanaMardi 1er Décembre 2009 à 15:35Superbes tes dessins!!!bonne journéeRépondreHola Aalia
Les plus grands artistes du dessin et de la peinture ont appris en copiant d'autres artistes maintes et maintes fois. Tu as raison. Mais pourtant notre grand-père n'était pas content quand je copiais ce qu'il dessinait, car il voulait que j'aie un vrai contact direct avec la nature. Je crois que j'aurais plus progressé en copiant.
Continue donc!
Nano3Aalia
Mercredi 2 Décembre 2009 à 10:52Là c'est différent car dans l'optique d'être réaliste, mieux vaut regarder l'arbre que le peintre qui peint l'arbre de façon la plus fidèle possible.
Mes dessins ne sont pas réalistes, ils sont légèrement caricaturaux et se rapprochent plus de l'esprit BD. C'est pour ça que copier les bons artistes sera formateur (de toutes façon, mes modèles n'existent pas..)
Donc nous ne sommes pas en contradiction! Et quoi qu'on choisisse, un seul mot d'ordre : pratiquer!Hola Aalia
C'est vrai, sauf si tu te dessines toi-même dans le RER, ou si tu dessines Luthier, tu ne dessines généralement pas des choses ni des personnes réelles. L'imagination apporte beaucoup de charme et de fantaisie à ton travail; c'est inventer un autre monde. Mais pour notre grand-père peindre ou dessiner hors de la realité était presque impossible. Il l'a pourtant fait pour des motifs religieux; il s'est beaucoup exercé et je garde ces dessins avec beaucoup de respect; mais vraiment l'imaginaire n'était pas son fort. Vous êtes donc très différents tous les deux.
Ah, je voulais te dire une chose: Jacques Barcat se définissait lui-même comme peintre naturaliste plus que réaliste, bien que la différence soit difficile à déterminer. Pour l'instant, sur le blog nous sommes dans l'époque du genre intimiste, scènes et portraits, toujours avec des modèles réels qui posaient. Plus tard, nous le découvrirons dans une phase plus typiquement naturaliste, surtout dans ses paysages de campagne, une autre réalité.
J'aime beaucoup tes dessins, vraiment. J'attends avec impacience la magicienne en couleur. Et j'apprécie aussi tes dessins d'achitecture, tu pourrais en faire d'autres et ils ne sont pas imaginaires. À moins que tu ne te lances à faires des projets.
À bientôt
Nano5Aalia
Jeudi 3 Décembre 2009 à 09:53Oui c'est vrai, et puis la peinture, c'est tellement différent..
même s'il y a quand même des points communs entre les deux : sens des proportions à avoir, des volumes, etc.
C'est courant pour un peintre d'avoir ses "périodes", moi j'aime bien les portraits..
Tu remarqueras que je suis pour l'instant "limitée" à la femme.. les chevaux et bâtiments sont rares!6phiphine78Jeudi 3 Décembre 2009 à 17:54En tout cas, très très jolie reproduction......
Je te souhaites une bonne soirée..t'as vu hein suis sage sur ton blog...lol..bisous...7Meryhl L. Jefferson
Samedi 5 Décembre 2009 à 18:11Bonsoir merci de ta visite ! Magnifique reproduction, tu as raison, passer par là perfectionne la technique, et peut permettre de trouver après son propre style. Bonne soirée et bon dimanche !
Tiens donc, ton modèle n'existe pas ? Mince, parce qu'elle est drôlement belle ;)9Elyon
Dimanche 6 Décembre 2009 à 12:35Il n'y a pas de thème, mais j'ai rajouté un détail: si tu veux un thème, il y a "les personnages manga", à toi de voir ;]
A bientôt j'espère ^^10phiphine78Mercredi 9 Décembre 2009 à 17:12coucou, ben dis donc toi aussi y a des visiteurs hihihi..mais là c'st norma c'est grâce à ton savoir faire....Tu as tellement de talent..
Moi je ne cesse de te le dire, mais j'admire tjrs tes dessins..bisous à toi ma tite Amélie..J'ai envie d'ajouter mon petit grain de sel à vos reflexions intéressantes :-)
Dans tout les cas, l'exercice à partir d'un modèle réel, ou à partir d'une oeuvre de maître, est formateur !
Dans le premier cas, on va vers le réalisme ou vers son propre style, dans le second cas, on apprend par les traits de l'artiste que l'on copie, on apprend sa façon de voir, sa façon de faire des hachures, sa façon de "simplifier" ou de "recréer" la réalité.
A mes yeux, le dessins d'imagination est l'étape au dessus, parce qu'on a besoin de se reposer sur une base solide de connaissance, lorsqu'on sait dessiner une femme, on peut imaginer une fée ou une sorcière ou une autre femme en encrant son dessin sur des bases anatomiques qu'on aura appris via le dessin et l'observation répétés sur le motif. Enfin, j'en suis là dans ma compréhension de l'apprentissage du dessin.
Merci de ta visite Aalia et de ton gentil commentaire !
Je suis fan de la BD Thorgal moi aussi, sans parler du Grand Pouvoir du Schninkel que j'adore mais il y en a tant d'autres !
Bons dessins à toi et à bientôt !12Aalia
Jeudi 29 Avril 2010 à 12:03
Merci Croquemine! Le problème du dessin de tête, c'est qu'on fait ce qu'on sait faire, on ne s'étonne donc pas soi même, et quand on regarde son dessin on est généralement.. pas content!
Il va falloir que tu apprennes un peu de français, si tu veux qu'on te lise et qu'on te réponde!
anris
C'est un spam, je viens de supprimer 170 messages de ce genre, inutile de préciser que j'ai bannis l'IP.
Pffiou!
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